Alan Taylor

La cabalgata sobre el volcán – pintura de culto por Alan Taylor

Alan Taylor realizó su formación profesional como diseñador gráfico en el Sunday Times y estudió simultáneamente artes y diseño en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde 1998 vive y trabaja como artista independiente en S’Arracó, un pequeño poblado en la zona occidental de Mallorca. Sus obras se encuentran en galerías tanto de Londres como de Mallorca.

Qué hay de particular en el trabajo de Taylor? Alan Taylor es un dibujante virtuoso que siempre encuentra perspectivas nuevas e inusuales. Sus composiciones enfocan la atención del observador en detalles aparentemente marginales, los cuales extrae de la totalidad de la apreciación sensorial, proporcionándoles de esta forma una autonomía impresionante. En sus obras las partes representan la totalidad, la fantasía del observador completa el escenario. Los detalles tienen un efecto más intenso y están en cierto modo más presentes. A través de esta perspectiva, el artista hace que el observador enfoque la mirada hacia el objeto de su composición. De este modo surge una tensión que en forma misteriosa atrae la atención del observador.

Ya en los cuadros coloristas de Taylor, originados en una temprana fase creativa, se notaba esta forma de hacer dirigir la mirada. En el curso de su desarrollo artístico, Taylor ha reducido cada vez más el color hasta llegar meramente a dibujos, los cuales están compuestos por una gran variedad de tonos grises. Un proceso similar al de la composición tiene lugar también en lo referente al color. Al igual que en la forma descrita al comienzo, es decir concentrando la mirada en el detalle, en lo referente al colorido Taylor pasa del contraste de colores al contraste claro-oscuro.

Ya en los retratos realizados el año anterior, se hizo notorio cómo esta opción artística intensifica la presencia de la persona en el cuadro. Esta técnica tiene su efecto aún mayor en un objeto pictórico que, mediante este efecto material, resplandece frente al observador. La intención de proporcionar a diferentes materiales una presencia física y sensorial mediante la representación visual en el cuadro no es nueva en la historia del arte y se observa ya en las obras de Jan van Eyk (1390-1441) y Rogier van der Weyden (1400-1464). En el modernismo, particularmente los representantes del realismo mágico han hecho uso de esta modalidad representativa y han fascinado de la misma forma a sus observadores.

En su ciclo actual, Alan Taylor se entrega a un objeto de culto, que pone de manifiesto quizás en su forma más representativa la velocidad, la potencia y la intrepidez: la motocicleta. La representación que Taylor hace de la Harley-Davidson es testimonio de la pasión que él experimenta por el objeto. Este vehículo técnicamente bien acondicionado es particularmente apropiado para representar el contraste metálico claro-oscuro. En el motor plata brillante, la luz se refracta en miles de facetas y hace parecer las ranuras entre las partes del motor aún más profundas y oscuras. En el amor por estos detalles se reconoce que el artista admira la arquitectura de este ensamblaje técnico, tanto como su diseño armónico, el cual alcanza un remate impresionante en el trazo del nombre de la marca.

Que para Taylor en este ciclo Harley no se trata sólo de la máquina, puede verse claramente en sus cuadros los cuales muestran personajes que se identifican con el culto Harley. Su unidad con la máquina se evidencia en la indumentaria y los accesorios que llevan en la cabeza. Las pieles acentúan ante todo la faceta masculina, la cual parece también dominar en las motociclistas. La mirada resuelta que aún tras los lentes oscuros se deja percibir, pone de manifiesto la intrepidez que se requiere cuando se trata de dar rumbo a la enorme potencia de esta máquina.

Dr. Helmut Orpel